Fotografia analogowa

Zapraszamy na wyjątkową, pełną inspiracji podróż do świata fotografii analogowej — przestrzeni, w której obraz powstaje powoli, uważnie i z pełnym zaangażowaniem twórcy.

Czy marzysz o chwilowym oddechu od cyfrowej codzienności i odkryciu na nowo magii obcowania z materiałem światłoczułym?
Czy chcesz poczuć ten specyficzny dreszcz ekscytacji towarzyszący naciąganiu filmu, naciskaniu spustu migawki i oczekiwaniu na pierwsze obrazy wyłaniające się w ciemni?
A może po prostu pragniesz nauczyć się świadomie tworzyć fotografie o niepowtarzalnym, organicznym charakterze?

Jeśli tak — nasze warsztaty z fotografii analogowej są stworzone właśnie dla Ciebie.

Podczas spotkań odkryjesz pełny proces analogowy: od pierwszego kadru, przez wywoływanie negatywów, po tworzenie autorskich odbitek na papierze fotograficznym. Zatrzymasz się na chwilę w świecie, w którym każda decyzja — czas naświetlania, rodzaj filmu, intensywność światła — ma realny wpływ na finalny obraz.

Elastyczny program dopasowany do Twoich potrzeb
Warsztaty zostały podzielone na trzy komplementarne części, dzięki czemu możesz wybrać dokładnie ten zakres, który najbardziej Cię interesuje:

  • uczestniczyć tylko w jednym module,

  • połączyć dwa etapy,

  • lub wziąć udział we wszystkich, aby poznać pełnię analogowego procesu twórczego.

Korzyści dla uczestników
Udział w warsztatach to nie tylko nauka techniki — to przede wszystkim wyjątkowe doświadczenie twórcze oraz rozwój umiejętności, które zostają na lata. Wśród najważniejszych korzyści znajdziesz:

  • Zrozumienie podstaw analogowego procesu fotograficznego — poznasz krok po kroku, jak od światła, przez chemię i papier, rodzi się obraz o niepowtarzalnej strukturze i głębi.

  • Rozwinięcie uważności i wrażliwości wizualnej — nauczysz się kadrować świadomie, pracować z naturalnym światłem i podejmować decyzje, które mają realny wpływ na estetykę fotografii.

  • Doświadczenie pracy w ciemni — samodzielnie wywołasz film, wykonasz własne odbitki i poczujesz wyjątkową atmosferę analogowej twórczości.

  • Rozwój kreatywności i odwagi w eksperymentowaniu — nauczysz się korzystać z błędów jako elementów artystycznych oraz wykorzystywać ograniczenia analogowych narzędzi jako źródło inspiracji.

  • Zdobycie praktycznych umiejętności — po warsztatach swobodnie poradzisz sobie z aparatem analogowym, doborem materiałów, wywoływaniem negatywów i przygotowaniem odbitek.

  • Własnoręcznie wykonane prace — opuszczając warsztaty, zabierzesz ze sobą gotowe odbitki oraz wywołany film, czyli konkretne efekty swojej pracy.

  • Kameralna i wspierająca atmosfera — każdy uczestnik otrzymuje indywidualne wsparcie instruktora, a warsztaty prowadzone są w spokojnym, inspirującym rytmie.

  • Oderwanie od cyfrowego świata — analogowa fotografia pozwala zwolnić, skupić się na procesie i czerpać przyjemność z uważnego tworzenia.

Część I – około 4 godzin

Podczas tej części warsztatów odkryjesz świat fotografii analogowej, wykonując serię zdjęć aparatem tradycyjnym. Poznasz różne formaty kamer analogowych, ich optykę, działanie oraz zalety i wady. Dowiesz się również podstawowych informacji na temat:
– sposoby pomiaru światła.
– doboru przysłony, czasu otwarcia migawki.
– doboru filtrów i ich zastosowanie w różnych tematach fotograficznych.
– doboru negatywów w zależności od warunków oświetleniowych i realizowanych tematów
Otrzymasz cenne wskazówki dotyczące komponowania zdjęć. Rozpoczniesz od tworzenia zdjęć martwej natury w studiu, samodzielnie komponując scenę. Następnie, używając kolorowych filtrów, zbadasz, jak wpływają one na oddanie kolorów fotografowanych obiektów i jak zmieniają stopień szarości na negatywie. Kolejnym krokiem będzie stopniowe rozwijanie Twoich umiejętności, koncentrując się na tworzeniu odpowiedniej atmosfery, klimatu zdjęcia oraz pracy ze światłem.

Część II – około 5-6 godzin

W tej części warsztatów samodzielnie wywołasz swój naświetlony negatyw. Nauczę Cię założyć negatywy do koreksu, dobierać wywoływacz oraz dobrać jego stężenie, aby osiągnąć zróżnicowane efekty w końcowym obrazie negatywowym. Dowiesz się jak forsować negatyw, nawet o różnicę dwóch działek ekspozycyjnych. Poznasz zalety i wady wywoływaczy w proszku i płynnych koncentratów. Poznasz sposoby ratowania źle naświetlonych negatywów poprzez ich wzmocnienie lub osłabienie.
Na zakończenie z negatywu wykonasz stykówkę na papierze fotograficznym w ciemni.

Część III – około 8-9 godzin

W ciemni fotograficznej wykonasz samodzielnie stykówkę oraz wywołasz wybrane zdjęcia ze swoich negatywów w formacie 18 × 24 cm na papierze wielogradacyjnym (masz do dyspozycji jedno opakowanie papieru – 10 kartek). Poznasz różne metody pracy z powiększalnikiem, takie jak:

  • sposoby ustawiania ostrości,
  • dobór filtrów o różnej gęstości dla uzyskania odbitek o zróżnicowanym kontraście.
  • sposoby doświetlania i maskowania zdjęć w czasie naświetlania papieru.
  • sposoby podwójnego naświetlania, np. dodawanie tekstur.
  • wykonasz zabieg tonowania w odcieniu sepii jednej z wybranych odbite.

Dla kogo są te warsztaty?

Dla wszystkich pasjonatów fotografii, którzy pragną zanurzyć się w fascynujący świat analogowego obrazu i odkryć magię tradycyjnych technik pracy w ciemni. To idealna okazja, aby zwolnić tempo, uruchomić kreatywność i spojrzeć na fotografię z zupełnie nowej perspektywy.

Wymagania i materiały
Do udziału w warsztatach nie jest wymagana żadna wcześniejsza wiedza ani doświadczenie. Zapewniamy kompletny zestaw narzędzi i materiałów, które umożliwią pełne przejście przez analogowy proces twórczy: aparat analogowy 35 mm, czarno-biały film, stanowisko komputerowe z profesjonalnym oprogramowaniem do obróbki graficznej, a także wszystkie niezbędne materiały ciemniowe — od chemikaliów do wywoływania negatywów po wysokiej jakości papiery fotograficzne.

Korzyści dla uczestników

  • Poznasz od podstaw klasyczny proces analogowy: od fotografowania, przez wywoływanie filmu, po wykonanie własnych odbitek.

  • Zrozumiesz, jak działa światło, czas i materia w fotografii oraz jak wpływać na ostateczny charakter obrazu.

  • Rozwiniesz uważność i wrażliwość wizualną — pracując z aparatem w sposób świadomy i uważny.

  • Otrzymasz własnoręcznie wykonane odbitki, które staną się wyjątkową pamiątką z warsztatów.

  • Zdobędziesz umiejętności, które pozwolą Ci kontynuować przygodę z analogiem również samodzielnie.

Styl prowadzenia warsztatów
Zajęcia prowadzone są w kameralnej atmosferze, z dużą uważnością na indywidualne potrzeby i tempo każdego uczestnika. Instruktor krok po kroku wprowadza w kolejne etapy pracy, łącząc wiedzę techniczną z twórczą inspiracją. Stawiamy na praktykę, swobodne eksperymentowanie oraz budowanie przyjaznego, kreatywnego środowiska, w którym każdy może zadawać pytania, testować nowe rozwiązania i rozwijać swoje pomysły fotograficzne.

Koszty i zapisy:

Prowadzący warsztaty: Sławomir Grzanek
Miejsce: Fotopracownia Visual Arts Gallery, Łódź, ul. Przędzalniana 49/1U

Zapisy prowadzone są w trybie ciągłym przez cały rok.
Terminy zajęć: sobota i niedziela, w godzinach 10:00–18:00 (w zależności od wybranego zakresu warsztatów).
Uwaga: istnieje możliwość umówienia spotkań indywidualnych oraz terminów w dni powszednie.

Dostępna jest również opcja zakupu warsztatów w formie vouchera.

Koszty uczestnictwa warsztaty grupowe max 3 osoby (w nawiasie koszt indywidualnych warsztatów):

  • Część I – 300 zł (400 zł.)

  • Część II – 500 zł (600 zł.)

  • Część III – 800 zł (1000 zł)

Przy zakupie dwóch lub trzech części warsztatów terminy spotkań zostaną ustalone indywidualnie.
Koszt zakupionych 3 części warsztatów – 1700.00
W przypadku wystawienia faktury do ceny należy doliczyć podatek.

Zapisy i kontakt:

E-mail: ltf@ltf.com.pl
Telefon: 888 297 399

Po ustaleniu terminu prosimy o wpłatę zadatku w wysokości 50 zł na konto:
13 1020 3352 0000 1202 0074 2676
z tytułem przelewu: „Warsztaty – [wybrana część] – [ustalony termin / voucher]”.